• Murcia International Scene es la marca de promoción de los artistas murcianos y sus obras
• Todos los artistas murcianos pueden enviar sus noticias para que sean publicadas en la web

Murcia International Scene, marca de promoción de las industrias creativas de la Región de Murcia, acaba de lanzar su portal web  en internet www.murciainternationalscene.com que se pone a disposición de los artistas murcianos y productores culturales para la difusión regional, nacional e internacional de sus trabajos.

La web consta de seis categorías: Artes Escénicas, Artes Visuales, Audiovisual, Editorial, Música e Interdisciplinar y tiene por objetivo contribuir a promocionar a los artistas murcianos y sus obras mostrando el dinamismo, innovación y talento cultural de la Región de Murcia.

Una web participativa

Todos los interesados pueden enviar por email sus creaciones o artículos informativos. La única condición es estar en plena posesión de los derechos de explotación de la propiedad intelectual de todos los materiales que se envien. Además, la información ha de responder a alguna de las seis categorías mencionadas y con una extensión de entre 100 y 200 palabras. Se dará prioridad a la información que contenga recursos audiovisuales, una imagen en un formato de 600 x 280 píxeles en horizontal y formato jpg, texto en inglés y español y que se faciliten links a los artistas, las empresas, lugares, espectáculos o grupos que se mencionen.

En caso de querer incluir vídeos, éstos se entregarán por email adjuntos o por cualquier otro sistema que nos permita su descarga (máximo 500MB) además del código embebido (dirección URL del enlace). No se aceptarán, sin embargo, links a videos en YouTube o similares.

Si estás interesado, consulta la página  ¿Cómo participar en MIS? de la web Murcia International Scene

Como muchXs de vosotrXs ya sabéis, el pasado viernes 25 de Febrero el Consejo de Gobierno de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia decretó una serie de medidas encaminadas a la reducción presupuestaria en la administración pública que afecta directamente a la Fundación Agencia para el Desarrollo de las Industrias Creativas que da soporte a la actividad de ADICREA.

Debido a lo anterior, dicha Fundación se ve abocada a la extinción, que se hará legalmente efectiva en los próximos meses y antes de final de año, si bien confiamos en que el trabajo realizado durante los últimos 33 meses (y con él, la marca ADICREA y los servicios que se han diseñado y prestado para el tejido cultural de la Región de Murcia), encontrará una línea de continuidad en otro contexto de la administración pública.

Hemos publicado esta noticia en nuestro sitio web para explicar el estado de cada uno de los servicios y programas de ADICREA: algunos de ellos, como el Curso de Innovación Abierta en la Gestión de Proyectos Culturales iniciado con la UNED, continuarán su curso con normalidad, otros se verán reducidos y, lamentablemente, tendremos que cesar el resto.

El equipo al completo de ADICREA os dice hasta pronto y quiere agradecer el apoyo, participación, entusiasmo y profesionalidad a todXs y cada unX de vosotrXs. Poder trabajar para vosotrXs ha sido al mismo tiempo un placer, un orgullo y un reto profesional: ¡gracias de nuevo!

Hoy en el mes de la investigación en ADICREA…

El equipo internacional de información y recursos de ADICREA, investiga cual chef de alta cocina para prepararte platos de la crème de la crème de la actualidad en gestión cultural internacional… ¡Sabroso!

Robot cupcakes, una imagen de Yelahneb en Flickr bajo CC

La firma del convenio entre la UNED y ADICREA que abre el plazo de matrícula para el curso de Innovación abierta en la gestión de proyectos culturales es la ocasión ideal de darte a conocer algunos temas claves de nuestras investigaciones en los diferentes sectores de las industrias creativas.

En la receta de hoy incluiremos tres estudios sobre la “nueva economía” de la cultura.

El primero de ellos se titula Sectores de la nueva economía, Industrias de la creatividad (VV AA, EOI) y trata de aportar definiciones a los nuevos retos culturales que involucran los cambios tecnológicos de los últimos quince años.

El segundo, por su parte, titulado La industria audiovisual en España en 2010. Escenarios de un futuro digital (VV AA, EOI) centra su análisis en el sector audiovisual por ser uno de los más afectados por la revolución digital.

Por otra parte, encontramos el tercero de los estudios de nuestra receta investigadora de la semana: El mercado del e-book en España, un análisis económico , un documento de Julio Larrañaga Rubio que define los cambios del sector editorial en España.

Los anteriores, que se antojan ingredientes imprescindibles a la hora de tomar decisiones estratégicas para el desarrollo de un proyecto cultural, son estudios referentes a distintos ámbitos de las industrias creatitvas. Sin embargo, ofrecemos también algunos ingredientes ideales para enriquecer los platos del artista digital. Así te invitamos a ver las actividades del Centro de Arte y Nuevas Tecnologías de Praga, CIANT.

Finalmente, te recomendamos que no te pierdas la convocatoria del RAN Digital Art Network: la red convoca artistas, científicos y técnicos para la creación de proyectos de cooperación transversal hasta el primer de marzo del 2011.

Si te parece que falta una pincelada de información para el desarrollo de tus proyectos no dudes en ponerte en contacto con nuestra Oficina de Información, Investigación y Recursos mediante la siguiente dirección de correo electrónico oriARROBAadicreaPUNTOorg.

Por cierto, que si el menú de hoy te ha sabido a poco, tenemos muchas más recomendaciones en nuestro centro de información y recursos: al fin y al cabo está construido por vosotros y para vosotros!

En  nuestro empeño por fortalecer y potenciar el tejido industrial-cultural de nuestra Región, desde ADICREA hemos promovido iniciativas como la creación de Cultura Directo, la Asociación de Salas y Promotores de Conciertos de la Región de Murcia. Una asociación que servirá como interlocutor válido ante las distintas administraciones e instituciones que, en definitiva, son quiénes tienen las competencias sobre cultura y música y, sobre todo, quiénes regulan las actividades de estos espacios. Y ya se sabe que la unión hace la fuerza.

Después de dos años de intensas reuniones, creando circuitos de trabajo con los agentes más representativos de las salas de directo, se ha conseguido dar forma y unificar todos los objetivos, acciones y fines que demandaba el sector de la música en vivo de Murcia. Por fin, la semana pasada, se firmaron los estatutos que confirman la creación de ‘Cultura Directo’, una Asociación capaz  de englobar y representar a la mayoría de salas privadas de conciertos. Una entidad que resulta fundamental para cubrir una necesidad identificada existente por parte de las propias salas y la administración.

El nacimiento de este  proyecto asociativo, dentro del sector profesional musical en la Región de Murcia, logra transmitir no solo la importancia de la labor cultural llevada a cabo por la actividad propia de cada sala sino, además, la importancia del sector dentro del tejido industrial y turístico.

Uno de los objetivos de ADICREA es fomentar el desarrollo de, entre otros, el sector musical en nuestra Región, favoreciendo la creación y mantenimiento de espacios para la música en vivo que  permita abordar proyectos conjuntos abriendo nuevos ámbitos de negocio y de intercambio a nivel nacional e internacional.

Desde ADICREA os damos la más sincera enhorabuena y os deseamos muchos éxitos….BIENVENIDOS CHICOS !!!

Además, os invitamos a todos a asistir a la presentación oficial de Cultura Directo el próximo jueves 10 de febrero en el Espacio 0 del Centro Párraga. A las 13.00 horas. ¡Os esperamos!

Hoy a las 11 horas, ha tenido lugar en la Consejería de Cultura, la rueda de prensa que presentó el curso de Innovación abierta en la gestión de proyectos culturales, tras la firma del convenio de colaboración entre ADICREA y la UNED.

El curso nació de una voluntad mutua entre la UNED y ADICREA de desarrollar una formación on-line en gestión cultural a fin de responder a la necesidad de los profesionales de la cultura, recién diplomados en ciencias sociales o expertos en web 2.0, de adaptarse con rapidez a los cambios que implica la revolución de la red.

Yolanda Martínez Pacheco, directora-gerente de la Agencia, ha presentado el curso que empezará a partir del 21 de febrero hasta el 20 de junio de 2011.

¡El curso es pionero en España y será impartido al 100% on-line por expertos en gestión cultural e innovación abierta!

El plazo de matrícula quedará  abierto hasta el 21 de febrero ¡Te quedan dos semanas!

Para más información, no dudes en  visitar el blog del curso: http://cultura-abierta.com/ y sobretodo, en acudir a la sesión0 está tarde a las 17 horas, on-line a través de este link.

Esta semana prestamos especial atención a los departamentos de información y recursos, investigación y de la biblioteca de la Agencia. ¿Quién ha dicho ratas de biblioteca?

Desde los inicios de ADICREA, el equipo de investigación nunca se había infiltrado con tanto afán en las entrañas de la web y de la innovación en gestión cultural y sus problemáticas. Las ratas de biblioteca se han convertido en investigadoras punteras en la búsqueda avanzada de recursos de gestión cultural por internet.
El decimonónico autor, Allan Edgar Poe, en su novela corta La carta robada ya describía las tareas del investigador: evidenciar las pruebas que tenemos delante de los ojos para resolver con creatividad asuntos misteriosos tales como, según los llamamos en ADICREA, los proyectos artísticos y culturales…

Las fuentes de su trabajo se hallan en las redes virtuales y en las versiones en papel más novedosas de la actualidad vinculada con la gestión cultural y las industrias creativas.

El departamento trata de aportar información al conjunto de los sectores: artes visuales, artes escénicas, audiovisual, editorial y música. Su trabajo es la parte sumergida del iceberg: nutre las bases de datos y permite estructurar la información que se envía desde la Agencia, a la vez que desarrollar de nuestros propios proyectos.

Esta información es el puente imprescindible para los que quieren dar un paso adelante hacia la profesionalización, siempre dando en el clavo. En fin, simplificar, sencillamente, una búsqueda sobre la industria cultural en Murcia y las fórmulas para apoyar y fortalecer su tejido artístico y empresarial.

¿Y cómo funcionan estos servicios?
La primera opción que ofrecemos al navegante virtual es visitar la web de ADICREA: http://www.adicrea.org/.

Navegando en la pestaña RECURSOS encontrarás diez tipos de fuentes: mediateca, estudios e investigación, biblioteca, espacios y salas, festivales, ferias, instituciones, asociaciones de profesionales, entidades formativas y web de interés cultural.

Ponemos de relieve los eventos, instituciones y estudios más relevantes y actualizados en Murcia, España y del resto del planeta. La mayoría de los enlaces y descargas son en español y unos pocos en inglés, para que sea más sencillo.
Un formulario de búsqueda rápida se ubica en cada sección. Puedes rellenar por materia o submateria o zonas geográficas. Y podrás descargar documentos sobre estudios o eventos en .pdf.

Una segunda opción consiste en hacernos una visita y consultar directamente los libros de la biblioteca en la oficina. En cualquier caso y como comentábamos antes, la biblioteca tiene una sección en la web, dentro de la cual se están catalogando centenares de libros y revistas que están en la oficina.

Para más información no dudéis en poneros en contacto con el equipo de información y recursos y de la biblioteca: oriARROBAadicreaPUNTOorg

En el próximo post podrás descubrir otras líneas de trabajo del departamento.

La tercera y última sesión de la segunda y última jornada de Publica 11 corre a cargo de Pedro Alberto Cruz (disclaimer: que además de Consejero de Cultura de la Región de Murcia es Presidente del Patronato de la Fundación ADICREA, de modo que le tenemos un aprecio especial), que, según explica la propia Fundación Contemopránea, organizadora del evento, fue el primer ponente contactado para Publica11.

La motivación para lo anterior no es otra que el hecho de que Murcia haya escalado puestos hasta el 4º lugar de la lista de las ciudades más innovadoras en materia de cultura según el último estudio del Observatorio de la Cultura. El objetivo, por tanto, de su intervención vendría a ser explicar por qué Murcia ha llegado a alcanzar ese puesto.

La matriz conceptual de la política cultural de la Región de Murcia, que en esta intervención recibe el título de La microcultura a la cultra de contextos: nuevos modelos para la gestión cultural, se basa en la idea de la creación de un tejido cultural que suponga un cambio real (y no fingido) en materia de cultura.

De modo que hablar de una “gestión contextual de la cultura” tiene sentido en la medida en que “lo contextual se vincula con lo que se podría llamar la microcultura, una forma de micropolítica encaminada a trabajar los niveles de base”. Este punto de vista, prosigue Pedro Alberto Cruz, presenta varias peculiaridades:

• ¿Qué es el contexto? ¿A qué nos referimos cuando hablamos de actuar de acuerdo con el contexto? Se concibe como algo anterior a la acción, a la gestión, con una estructura pre-establecida y fuera de la propia gestión. Una realidad “autoritaria” que impone una determinada forma de comportamiento. Lo que se indica en realidad es la conveniencia de no alterar “cierto orden”: ¿cuál puede ser la alternativa? Desde la Región de Murcia se ha entendido como el paso a un modelo caracterizado por un contexto interior a la gestión cultural: durante mucho tiempo se hablado de la necesidad del arte de reflexionar y trabajar sobre/el contexto, sin embargo la idea de no separar uno y otro (sino que el contexto fuera interior al arte) da lugar a una ausencia de exterioridad que propicia la mediación al ámbito de la gestión cultural .
• Que el contexto sea un proceso de continua trasnformación, dinámico y efectivo.
• Se ha apostado por una identidad no-fuerte que viniera dada por la gestión de los elementos a cargo: creando un estado de identidad fluida… De este modo es la gestión cultural la que genera un contexto, una situación en la que la novedad nunca desborde los límites del contexto
• El término de microcultura ha quedado reducida a parámetros exclusivamente cuantitativos, con especial énfasis en lo pequeño. Las estrategias microculturales han establecido una reglamentación jerárquica según la cual en el origen de cualquier proyecto se haya la acción de pequeña escala.
• Las complicaciones de este modelo tienen que ver de algún modo con la acción unidireccional que se genera: debemos partir de una base para llegar a un final, sin posibilidad de desviar el camino.
• Más problemas: el fin absorbe y condiciona las acciones como medios (sistematizadas, vaciadas de carga subversiva y crítica).
• Las acciones llevadas a cabo, a pesar de satisfacer a la mayoría de los ciudadanos, generan una demanda desde la ciudadanía que reclama seguir desarrollando la política cultural en nuevos niveles.
• Toda política cultural, si de verdad pretende transformar la estructura del sistema, ha de comportarse como un suplemento a esas necesidades. Un sistema evoluciona no por el cumplmiento de las necesidades, sino por el desbordamiento de estas.

La respuesta, explica Pedro Alberto para finalizar, que una de las grandes tragedias de la sociedad actual es que la política se entiende como “armonía”, pero se olvida la idea de “conflicto” que tiene también detrás. De este modo, las previsiones de una determinada sociedad no incluyen el contexto del que estamos hablando, lo cual genera una situación de tensión, crisis y conflicto, pero es precisamente esa situación la que impide la “normalización” de una situación: las cosas solamente funcionan cuando no han alcanzado el grado de “status”.

De algún modo, propone, y nos tomamos la libertad de re-interpretar las palabras de Cruz para hacerlas asequibles a cualquier lector, una línea de gestión cultural sólo aporta un verdadero valor a la sociedad mientras que sea polémica, discutida y “no definitiva”. Cuando una política alcanza el carácter de permanente o establecido, deja de funcionar de un modo verdaderamente efectivo.

Preguntas y respuestas

P: ¿Cómo la actitud de enfrentarse al contexto se plasma en acciones concretas por parte de una Consejería?
R: El siguiente paso es considerar la gestión como una forma de activismo. Los que trabajamos en esta Consejería no nos consideramos políticos sino activistas en la medida en que creemos que la mejor forma de cambiar lo que no nos gusta de la institución es desde dentro.

Al mismo tiempo, somos conscientes de que esta forma de generar políticas culturales no está exenta de polémica entre los ciudadanos, a veces convertida en un precio desorbitado a pagar, pero estamos convencidos de que esta labor hace bien a la Región de Murcia en la medida en que se ha convertido en una caja de resonancia cuyo funciamiento haceque personas que de otro modo no se hubiera planteado la visita al territorio estén ahora dispuestas a visitarnos.

Arrancamos la segunda (y última) jornada de Púbica 11 escuchando la valiosa experiencia de Jordi Martí, Delegado de Cultura del Ayuntamiento de Murcia que explica el modelo de los espacios públicos en Barcelona dedicados al desarrollo artístico y cultural. Antiguas fábricas reconvertidas en centros de ensayo, desarollo y alojamiento de proyectos y artistas.

La experiencia cultural en Barcelona es única en Europa: una ciudad que acumula un patrimonio excepcional, que no esta contenido únicamente en los museos, sino que se puede contemplar por la calle.

SIn embargo, Barcelona ha sido tradicionalmente un lugar de nueva creatividad y no quiere dejar de serlo. Los movimientos obreros y alternativos han tenido en Barcelona un lugar de referencia.

En este sentido, las fábricas de creación funcionan en cierto modo como los grandes parques de investigación científica, que no tienen un gran calado en la actividad económica y mercantil, pero de algún modo marcan una línea que permiten favorecer muchas otras actividades que si tienen importancia a nivel económico.

La creación de estos modelos también responde a la necesidad de mantener un espacio donde la actividad artística no vaya siendo expulsada conforme el propia mercado se instala en la ciudad. La capacidad de generar plusvalias del arte es más bien lenta, pero de algún modo la administración pública debe cuidar que la subida de los precios del suelo no acabe por expulsar la actividad artística.

Algunas fábricas culturales…

Hace 4-5 años, el Ayuntamiento de Barcelona hizo un listado de espacios públicos en desuso. El siguiente paso fue escoger aquellos espacios más “extraños” (los que no habían sido elegidos para fines sanitarios, sociales, etc) para desarrollar proyectos artisticos en ellos.

# Fabra i coats, una gran industria con un recinto de 80-90.000 m2 con una actividad que movía todo el barrio de San Andrés. Aun sin que el proceso de reforma hubiera finalizado se puso en marcha el espacio con la idea de que el mismo sitio donde una banda de rock ensaya sirva para desarrollar cursos musicales, etc. Del mismo modo, se utiliza el espacio para preparar espacios teatrales.

# La Central del Circ: un espacio en el famoso Forum de las Culturas, un espacio de 3-4.000 m2 dedicado a la actividad del circo, conveniada con la asociación de profesionales del circo de catalunya, comenzando la actividad antes de arrancar las obras.

# Hangar, de algún modo el primer centro de este tipo en Barcelona y que ha inspirado el desarrollo de los demás.

# La Seca, la antigua Fábrica de Moneda y Timbre.

(…) y así una lista casi inabarcable de espacios reconvertidos en centros de cultura que además, tienen un factor de desarrollo local muy importante. Martí explica que han rescatado las relaciones con las asociaciones vecinales de las zonas rehabilitadas.

La tercera (y última del día) sesión que reseñamos en esta primera jornada de Publica 11 entra directamente en un terreno tan apasionante como dado a distintas interpretaciones y enfoques: el marketing.

Álvaro Sarmiento es consultor de marketing especializado en el ámbito cultural y creador de su propia herramienta de gestión de campañas de marketing. SI primera aproximación al mundo del marketing digital resulta chocante: hasta ahora se ha hecho publicidad (muy cara y poco eficiente, avisa), no marketing.

Sin embargo, una aproximación a nuestro público a través de Internet, asegura, permite una personalización de la comunicación y un control de los “usuarios”. En su afán por destacar las ventajas del eMarketing, Sarmiento describe la “relación” con el público como una “experiencia”.

Los tres pilares en los basa su intervención podrían resumirse en:

• Lo más importante es saber a dónde vamos
• Hay que orientar nuestro interés al cliente
• La tecnología nos ayudará enormemente

En este sentido, la irrupción de los medios sociales y las tecnologías propias de la web 2.0 resulta fundamental para establecer una buena estrategia de marketing. Destaca también las técnicas de posicionamiento en buscadores (SEO), en la medida en que la búsqueda activa por parte de lo usuarios supone una de las principales vías de acceso a nuestro sitio web.

Entrando en un plano práctico, Sarmiento enumera los aspectos fundamentales a tener en cuenta para construir un buen sitio web: audiencia, competencia, navegación, organización, calidad, concisión, prioridad, osadía, analítica y revisión. En definitiva, propone hacer un esfuerzo extra en profesionalizar nuestro sitio web.

Volviendo al ámbito de las redes sociales, resulta clave entender la idea de que no es tan importante hablar de nuestro proyecto de forma intensa como conseguir atraer el interés de los demás y, con ello, que hablen de nuestro proyecto. No existe mejor embajador de nuestro proyecto que un cliente entusiasmado que recomendará nuestro producto a sus amigXs sin pensárselo dos veces.

Al mismo tiempo, Sarmiento enumera una serie de herramientas cuyo uso, por muy obvio que pueda parecer, es necesario para la construcción de una reputación sólida: youtube, isuu, wikipedia, facebook…

La presentación de Álvaro Sarmiento debe interpretarse como una introducción muy básica sobre el panorama del marketing digital, sin embargo se echa en falta una aproximación el ámbito concreto de la cultura. En este sentido, pareciera que el consultor otorga todo el protagonismo a las distintas herramientas disponibles, olvidando uno de los principios básicos de la comunicación digital: que lo importante no es la tecnología, sino lo que las personas somos capaces de hacer con la tecnología.

Entrando al ámbito concreto del email marketing, una de las disciplinas del marketing digital que ha alcanzado un nivel de desarrollo más alto, centra su discurso en el uso de… ¡su propia herramienta! Llegado este punto resulta difícil interpretar la intervención del consultor más allá de un ejercicio de promoción, que no marketing, de su propio negocio.

Por otra parte, la mayoría de los asistentes a la sesión de marketing digital toma notas de forma ávida, lo que puede interpretarse como una necesidad imperante de orientación y profesionalización del sector cultural en este ámbito.

A pesar de que el ánimo de estas actualizaciones en directo desde Publica 11 es informativo (ADICREA no quiere ser otra cosa que un altavoz sobre lo que aquí se está hablando), cabe finalizar este texto poniendo de manifiesto la sensación general de que una presentación de este tipo debería ser algo más exhaustiva y presentar ideas y soluciones específicas para el ámbito profesional de la cultural.

Quico Vidal es consultor en marketing digital y socio fundador de Nadie, una agencia de comunicación de Madrid especializada en la construcción marca y valor.

La exposición sobre marketing digital comienza con citas leídas en el blog del MOMA (expresiones de deseo , “quiero ir a esa exposición”) y parece indicar claramente el rumbo que tomará: convencer al público de que nuestro proyecto es “el mejor”.

La cultura, explica vidal, “nos hace mejores, nos enriquece y nos cultiva”. Por eso, asegura, la comunicación cultural es más agradecida que la comunicación sobre productos y servicios de otro tipo: uno deja los remordimientos en casa y está seguro de que tiene que usar todas las herramientas a su alcance para conseguir que el público se sume a nuestras propuestas culturales.

Una vez explicado este marco, Vidal se muestra agresivo: si la competencia lo hace bien, nosotros lo haremos mejor. Más que de cultura, asegura, hablamos de economía: atraer gente a nuestro espacio es una lucha dura, y para conseguir buenos resultados tenemos que pensar en términos de economía, competencia y.. de superación de la escasez de recursos.

Queremos formar parte de la identidad de la gente, prosigue, que la gente coja nuestros proyectos e instituciones y sienta que formó parte. Queremos, pues, pensar como una marca, actuar como una marca, para captar fondos, público, atención, prestigio…

Con este vídeo, explica Vidal, la marca Apple (probablemente una de las mejores construídas del mundo), comenzó a atraer a su público a principios de los 80. Según Vidal, las marcas grandes dan por descontadas la capacidad de la cultura de atraer a la gente, sin embargo Apple (en palabras de Steve Jobs: “el problema de Microsoft es que no tienen mucho gusto, no ponen cultura en sus productos”) ha demostrado a lo largo de los años hasta qué punto la industria considera la cultura como un contenido relevante.

Las marcas tienen una visión: en algún lugar está escrito su razón de ser, su motivo para existir y obrar. En este sentido, definir nuestra propia visión es fundamental para desarrollar una comunicación coherente y sólida. Al mismo tiempo, las marcas generan un contexto a su alrededor y, al final, generan (o deben generar) una demanda.

La segmentación de público es también importante (cada uno de ellos es diferente, y además encierra varios segmentos de consumo), por lo que desarrollar nuestras acciones de acuerdo con cada uno de nuestros públicos en fundamental: la TATE gallery creó una pieza musical firmada por Damon Albarn, cantante de la banda británica Blur, que iba destinada especialmente al público joven. Pero no valía escucharla a través de la red, sólo era posible disfrutarla en la galería, de modo que se obligaba al deseado público joven a desplazarse hasta allí.

El anterior y otros ejemplos planteados por Quico Vidal ponen de manifesto que la relación entre cultura y marcas es muy intensa y, de paso, la necesidad del sector cultural de comenzar a plantear sus acciones de comunicación desde el punto de vista del marketing, buscando maximizar el beneficio económico, estableciendo criterios de medición que permitan el análisis y la toma de decisiones.

Finalmente, Quico Vidal resume su intervención en tres máximas: en la comunicación cultural lo fundamental pensar diferente, exigir más y reinventarse.

Preguntas y respuestas

P: Se echa de menos en tu intervención una mención más profunda al papel de las redes sociales en el nuevo paradigma de la comunicación cultural
R: Quien está haciendo las cosas más interesantes es quien incorpora las redes sociales no sólo a la comunicación del proyecto, sino también en el propio diseño del proyecto.